Crítica: Joaquín Pardo – Artelista Magazine
Hay pocas cosas que se puedan comparar a la caricia de las olas en un paseo a la orilla del mar. La frescura del agua que roza los pies reconforta el ánimo casi instantáneamente, deshaciendo nudos de angustias y abriendo horizontes de alivio. A los pocos minutos ya ni siquiera recuerdas qué era eso tan trascendente que, como carcoma, había agujereado tu jovial rutina.
Crítica: Àngels Estella Pont – Artelista Magazine
Tal vez sea la acuarela la técnica pictórica que más se acerca a los sueños. Porque no soñamos con líneas firmes ni formas robustas, sino con difuminados, atmósferas y presagios. Los sueños son intuiciones, como las acuarelas, en las que las que las manchas de color son luminarias del sentido. Así es la pintura de Àngels Estella Pont, una luz sutil y frágil, pero suficiente para encontrar el camino de los sueños.
Crítica: Alfonso Sánchez Pérez – Artelista Magazine
Decenas de aviones que surcan un cielo negro como el mal sobrevolando una agitada ciudad repleta de mensajes atronadores: “No fucking sense”. El sinsentido de las guerras es el impulsor de No Sense, una de las últimas obras de Alfonso Sánchez.
El paisajismo romántico de Jenaro Pérez VillaAmil – Artelista Magazine
Romanticismo y paisaje, dos términos estrechamente vinculados. Por un lado, el Romanticismo pictórico encontró en el paisaje un género perfecto para soñar otros mundos, para huir de una realidad poco reconfortante. Por su parte, el paisaje recibió el impulso definitivo gozando no solo de la aceptación de la crítica, sino que terminó por convencer al gran público
Invitadas’, la exposición del año en el Museo del Prado – Artelista Magazine
Repensar la historia es peligroso, pero apasionante y, en ocasiones, imprescindible. Porque la historia siempre la escriben los que ganan y, por lo tanto, siempre nos faltarán las historias de los vencidos. La historia del arte es un relato que contiene algunas verdades con mayúsculas, bastantes opiniones e intereses y muchos episodios vacíos.
Obras que cambiaron la historia del arte: «Las señoritas de Avignon» – Artelista Magazine
Si hiciéramos una lista de los cuadros más representativos del siglo XX sería impensable dejar fuera a Las señoritas de Avignon. El cuadro ejecutado por Picasso en 1907 no comenzó a circular hasta varios años después: se mantuvo custodiado por el propio pintor que, sin duda, no quería desprenderse de una de las obras más reflexionadas de su carrera.
Yves Klein, el artista azul que quiso levitar – Artelista Magazine
Las aspiraciones filosóficas de Klein eran tales que su frenesí artístico de siete años marcó el arte de la segunda mitad de siglo XX y aún hoy se mantiene como uno de los creadores más indómitos, indescifrables e influyentes de la historia reciente.
El arte en tiempos enfermos: una selección de obras que ilustraron la peste – Artelista Magazine
La peste de Albert Camus agotado en las librerías y El séptimo sello de Bergman como película oficial de la cuarentena. Europa ha dado un vuelco en cuestión de semanas y muchos quieren saber más sobre esas plagas que asolaron nuestro continente en tiempos pasados.
Mario Sironi, el pintor fascista que deslumbró a Picasso – Artelista Magazine
“Es quizás el más grande artista del momento, y no os estáis dando cuenta”. Dos años antes de la muerte de Mario Sironi (Sassari, 1885 – Milán, 1961), el pintor italiano recibía el mayor elogio: el genio más grande del siglo XX lo señalaba como el mejor de su tiempo. Pero Sironi murió olvidado y negado a pesar de las alabanzas de un tal Pablo Picasso.
Obras que cambiaron la historia del arte: «La Primavera» de Botticelli – Artelista Magazine
Porque La Primavera es maravillosamente bella… y enigmática. Llevamos cinco siglos tratando de conocer la intrahistoria del cuadro y apenas hemos dado un paso adelante. Al fin y al cabo, este cuadro de enorme formato del genio florentino es la quintaesencia del Renacimiento
