Detrás de todo Rodin hay una Camille Claudel – Artelista Magazine
Dicen que el tiempo pone a cada uno en su sitio. Es un pueril mantra de autoayuda y, además, rotundamente erróneo. Solo hay que analizar superficialmente la historia del arte para darnos cuenta de que el tiempo no es el mismo para unos que para otros. ¿Y cuál es el sitio de Camille Claudel? ¿El de las locas amantes despechadas? ¿O el de las mujeres víctimas de una historia (del arte) escrita por historiadores mitómanos?
Ocho obras de arte que merecen un viaje
Artículo publicado en Diario Público Viajes en 2019
7 películas sorprendentes que todo artista debería ver – Artelista Magazine
El cine y las artes plásticas siempre han tenido una estrecha vinculación. Si primero fue el séptimo arte el que se dejó influir por la pintura y la escultura, en las últimas décadas estas artes se han visto obligadas a abrirse a una disciplina que ha ganado una inmensa popularidad.
Obras que cambiaron la historia del arte: el urinario de Marcel Duchamp – Artelista Magazine
En 2004, fue declarada la obra de arte más importante del siglo XX por delante de Las Señoritas de Avignon y el Guernika de Picasso o el díptico Marilyn de Warhol. 500 críticos, historiadores del arte y artistas entregaron a la Fuente de Duchamp este título honorífico. Si una encuesta similar se hace entre los anónimos visitantes de museos jamás un urinario hubiese sido reconocido como la obra de arte más representativas del siglo XX.
La «Capilla Sixtina» de Tintoretto en Venecia – Artelista Magazine
“Es bueno, pero no es Tiziano”. Durante muchos años, el joven Tintoretto (1518-1594) tuvo que lidiar con la alargada sombra del maestro. Tiziano era el tótem de la pintura veneciana durante la primera mitad del siglo XVI y no iba a ser fácil prosperar. Y más cuando el maestro le echó de su taller por culpa, dicen, de su mal genio. Pero Tintoretto también heredó de Miguel Ángel, su otro gran referente, su implacable determinación.
La Crítica: Marcos Cortés Vega – Artelista Magazine
Si la Ofelia de Millais descansa eternamente sobre el agua, la Ofelia de Marcos Cortés Vega tan solo se toma un descanso. El artista toma un primer plano de la modelo con la boca abierta pero con los ojos cerrados al contrario de lo que sucede con el personaje shakesperiano. Se trata de un guiño irónico al que tal vez sea el cuadro más célebre del Prerrafaelismo: la Ofelia en la piscina de Marcos Cortés se hace la muerta disfrutando de ese instante de plenitud sobre el agua.
La Crítica: Bet Calderer – Artelista Magazine
Un rostro, una mirada. ¿Por qué nos miramos a los ojos? La mirada es una puerta que se abre hacia el alma, es el indicio de lo que hay más allá, de lo oculto. Las palabras, a menudo, se dirigen hacia un lugar, y los ojos a otro. Porque las palabras se prestan al engaño, pero a las miradas no les gusta la farsa. En la pintura de Bet Calderer las miradas dicen «sí», dicen «no»; revelan muerte y vida; hablan sobre la poesía y la verdad.
La Crítica: Jordi Torrent Colomer – Artelista Magazine
Desde que el ser humano fue consciente de sí mismo siempre ha tenido el anhelo de atrapar la vida en imágenes. Ese anhelo se transformó en obsesión en la segunda mitad del s. XIX, cuando una serie de pintores reaccionaron contra el academicismo para «impresionar» la vida. Aquel estilo ha sabido conectar con el gran público como ningún otro en la historia reciente del arte
La Crítica: Saúl Gil Corona – Artelista Magazine
«El arte no requiere de entendimiento, sino de espíritu, de alma; el arte se debe interpretar emocionalmente, no intelectualmente, porque el momento de empatía emocional surge en la oscuridad intelectual». Son palabras de Tarkovski, que insistía: «la gente que no tiene cultura está mucho más dispuesta a interpretar espiritualmente el arte, porque carece de pretensiones, porque alguien que es culto está lleno de pretensiones».
La Crítica: José María Ordeig Corsini – Artelista Magazine
Cuando en 1874 se realizó la primera exposición impresionista, nadie imaginó la trascendencia de lo que aquellos pioneros estaban fraguando. Monet, Pissarro, Sisley y compañía habían dado forma a un estilo que 150 años más tarde sigue siendo el preferido del gran público. El impresionismo ha calado tanto entre el público por su mezcla de colorismo, sensualidad, hedonismo y culto al instante, al «aquí y ahora».
